笔墨是中国画的灵魂

【学术争鸣】

二十世纪九十年代末，吴冠中先生“翰墨等于零”的相关论说，曾引起画坛的轩然大波。随后不久，吴冠中的老朋友张仃先生以《守住我国画的底线》一文予以回应。这场关于我国画的“翰墨官司”现已过去了二十多年，两位先生也都现已作古，但这场争辩在AI和5G技能飞速开展的当下再度被提起，发起立异者觉得要以更为敞开的心态让我国画迎候国际性的改造，而有些发明者则坚持以为应守住我国画的底线，翰墨仍是我国画的魂灵。

普陀山（我国画）吴冠中

鱼鹰小舟（我国画）林风眠

颐和园秋海棠（我国画）张仃

对我国画根本问题的讨论，实践从二十世纪初就开端了，到了五十年代，对新国画运动（指新我国建立之初对传统国画的改造——编者注）及我国画教学方法也有论辩。每一次年代革新开展的实际要素被带入，都会引起有关我国画的争辩。我国画在发明上看似简略操作，其他画种包含现代技能都能直接参与进来，好像翰墨就显得不那么重要了。吴冠中当年“翰墨等于零”的慨叹是针对“脱离了详细画面的孤立的翰墨，其价值等于零”而言，并不是对我国画翰墨的彻底否定。其实吴冠中自身通晓水墨，翰墨的点线面在江南水乡等画面上发挥到了极致，他将翰墨线条运用到了自己的油画发明中，构成了独具特色的东方气韵。

在国际画种中，能够以国别称号的并不多，我国画是其中之一。从某种意义上讲，它代表了我国文明和我国哲学的精华，看似容易的翰墨纸砚的组合，却贯穿六合国际，构成了其共同的具有民族性的艺术言语。古人所讲的“外师造化，中得心源”“以形写神，形神兼备”“意在笔先，画尽意在”，正是对我国哲学观念的艺术总结。南朝谢赫《古画品录》中所定的“六法”，即“气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、运营方位、传模移写。”宗炳在《画山水序》中说：“夫以应目会意为理者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱会。应会感神，神超理得。”这些都是对我国画的艺术定性，超出这个规模就不能算作我国画了。我国画的发明，须要作者具有将自己的日子感触、形象思维、传统翰墨进行消化与提升等内在功力，须要作者重复进行高度的艺术提炼，苦心运营，到达独具匠心、物我两忘的境地，而这又和西画彻底不同。

我国画在全国际的艺术中保持着自己的独立性，通过几千年的堆集与沉积，集思维方式、哲学理念和美学思维于一身。而它最为明显的体现便是翰墨，翰墨是我国画的魂灵和生命，是它差异于一切其他画种的重要方式，翰墨具有其他画种不行替代的独立性和无法比拟的独特性。“笔以立其形质，墨以分其阴阳”（韩拙《山水纯全集》），“墨以笔为筋骨，笔以墨为精英”（笪重光《画筌》），脱离了翰墨，任何堂皇恢宏的体现，任何富丽绝妙的颜色，都不能被界说在我国画的领域之中，只能将其作为“归纳艺术”等来看待。

翰墨是我国画的主体精力，五色齐全形神兼备，线条丰厚墨蕴机巧，它是容纳的、开阔的、立异的。千百年中，它并不抛弃立异，而是构成了江潮汹涌、百舸争流、万千风格的生态。近百年来，呈现了黄宾虹的焦墨法、林风眠的西画法，张大千的泼彩法、刘国松的揉纸肌理处理法、周年光光阴的复制纸缩短法、崔振宽的浑融墨法等，这些艺术家们的斗胆测验立异，丰厚了我国画翰墨的内在，其价值也逐步地被人知道、认同，这些我国画的艺术家完成了对我国画发明性的转化，成为我国画开展的重要链条。今世我国画的发明现已从原有传统的单一方式开展成多元并存的昌盛格式，并逐步进入跨文明的视界，影响着国际的艺术发明，在方式、范式、言语、体现手法等方面为国际供给共同的文明发明与我国经历。

将我国画融入国际，脱节我国画原有的翰墨言语乃至场所环境的限制，乃至将归纳资料、观念艺术、数字与新媒体技能等都注入我国画，这能不能成为可能？其实这些实践现已成了实际，成了今世青年艺术家发明的一部分，乃至有些年轻人脱离电脑就不能发明。那它仍是本来意义上的我国画吗？它保留了我国画原有的方式吗？我以为它们不是我国画。它们的保证留了我国画的某些技巧及翰墨言语，但脱离了翰墨纸砚的详细实践情境，脱离了我国画所须要的根本条件，咱们能够称之为电脑发明、虚拟发明、试验艺术，但绝不能认同其为我国画。

咱们尊重艺术家们的发明自由，不管运用任何原料，只要能发明出令咱们感动的著作，咱们都会报以掌声。也正如张仃先生所说：“不想再用我国毛笔，乃至彻底不必笔，都是画家的自由选择。不必毛笔弄出来的画当然会有自己的特色，也会发生一些奇特的作用，但必定不是我国画，由于无从辨认。”

咱们信任，呼吁对我国画的改造，呼吁我国画全新的改动，其初衷是好心的，是充溢等待的。当年康有为既提出了“以院体为画正法”的复古更新的建议，又提出了“合中西而为画学新纪元者”的希冀，这与今日的一些观念相似。可是我国画自身代表了我国文明，我国式的翰墨言语，作为一个民族的“根”性，是不行改动也是肯定不能改动的。在今世中西文明彼此磕碰、交谈影响的今日，我国的艺术家无意以我国画改造别国的画种，其他的画种也不行能改动我国画的特质和赋性，它们能够彼此影响、彼此学习，但不该改动对方最底子的特质。一百多年的实践证明，我国画替代不了西画，西画也替代不了我国画。几千年构成的审美观念及言语方式，现已融入民族的基因与血脉。据守我国画的根本理念，不是泥古不化，而是一种对传统的尊重。在发明观念上咱们是敞开容纳的，但在中心的理念中，咱们保持着传统的文明自傲，这种传统的文明自傲，也是一种现代精力。

早在三百多年前，石涛就在《画语录》中展示了诗人般的豪情：“于墨海中立定精力，笔锋下决诞生活，尺幅上换去毛骨，混沌里放出光亮。”

关于我国画的未来，咱们仍然满怀达观与等待！

项目团队：记者张玉梅于园媛许馨仪

《》（07版）