我的雨林花木情怀

【艺术手札】

在此前举行的我的个人画展上，以适意花鸟为主题的“素心蕴美”部分有四十多幅著作，是我习画三十年来的创造主线。我在展览前言中写道：“探幽析微，追摹宋元，九朽精工，适意造境，孜孜以求，于年代中出现感悟意象，以花木情怀讴歌祖国的繁荣昌盛。”作为一名适意花鸟画家，要以独有的灵敏与细腻，从绘画本体最天然的状况动身，诚笃面临中国画于传统意义上的体现力的优势和局限性，展示对生生不息的天然生命的感悟，以心里深处的体恤，精妙创真，体现中国传统绘画逾千年历久而弥新的无尽魅力。在这里谈谈我的几幅花鸟画创造。

雨林清光之三（中国画）莫晓松

在带领同学们写生时，我对立大局面的对景描画。写生不是比局面气势，不是做秀，不是去完结一幅著作。咱们面临花木写生，是去深化研究花木的成长规则以及花草和人心里的交融。如我在创造《版纳之晨》时，画中的龙胆树叶瓣的正背改变及成长形状之间的空间联系，并不是彻底根据现场写生，而是回家后在画室概括收拾完结的。用何种笔法才能将热带植物叶片的改变处理妥当，将植物舒展的线性笼统之美与叶面的精美体现得酣畅淋漓，须要重复揣摩。著作中，我以白描淡墨创造出一种花木神态。画面以虚写实，空有大片留白，植物枝叶犬牙交错、交叉自若。中锋侧锋随意转化，虚接实收或实出虚连，使得墨线交会中满含活力，植物的灵性跃然入目。

微茫（中国画）莫晓松

著作《藤雾若寂》将衰朽与重生置于一体，除了突显生命的坚强之外，更重要的则在于传达一种哲思。我在创造中完结的是关乎时刻叠加空间然后转化心性的游戏，且是在素纸素绢上进行。人生如寄客，但并不意味着无处执行，寄在热带雨林之中，寄在当下，寄在实在的国际中，这便是生命的执行。我将毛笔侧倒，一笔一笔横点过来，墨落在纸上，似乎锥子形状的小点，类似于披麻皴，构成一种特定的言语。在近景点，前景则不点，或是在低凹的当地点，高凸的当地则不点，这就构成了远近凹凸的视觉作用，产生出画面的空间感。用浓淡纷歧的小密点操控体现每一根藤条的形状、走向、阴面、阳面，圆润凝重的横点参差布局，连点成线，以点代皴，积点成片。远看全体作用，与印象派笔触颇有些异曲同工之妙，中西交融打破了传统适意精密笔法的捆绑，也营造出热带雨林烟雨模糊、变幻多姿的感觉。

著作《微茫》则画出雨林中巨大乔木枝干层叠的现象。重复勾勒的细枝，近看有堆叠参差之感，远观树枝虚真假实，求得全体作用。墨色重中有淡、实中化虚，枝叶厚薄、远近都在彼此交叉中改变，容易的线条组合为丰厚的形象。此幅著作以空白的“虚”作为限制，使各种冗杂的线条形状契合绘画的空间规则并各安其位，各司其职。密不嫌迫塞，疏不觉空松，模糊浓艳成为著作的基调。

藤雾若寂（中国画）莫晓松

《天堂之梦》是我在调查马来西亚热带雨林后创造的著作。该著作选用全景式构图，枝干层层相交交叉，从地上向上生发的叶片带有透视视点，由低渐高，由实化虚，与树枝相交会，出现八面出枝之貌。中心装点白鹭以添加画面的黑白灰比照。在色彩处理上，我以重墨深景为主，层层积染，叶面的处理要留气口，不能平染，真假结合，轻重妥当。由于是大局面，要体现出透着光斑的纵深感，也便是山水画中的深远之感。郭熙在《林泉高致》中有言：“用淡墨六七加而成深，即墨色润泽而不枯。”这种积墨法一般由淡墨开端积染，待第一层墨迹稍干，再持续画第二遍、第三遍，这样重复皴擦点染，为防止染僵，可在泼水泼墨后再点、再皴、再勾，直到画足停止。此法难于把握，但可使物象具有苍莽厚重的感觉，愈加耐看。《天堂之梦》选用的是熟绢，为了添加墨色晕化的丰厚性，我先在其反面托一层生宣纸，这样既有熟绢烘托的质地，也有从反面泼染的水墨淋漓之感。我在生熟彼此为补的绢上以墨为骨，运用不同层次的墨色重复叠加，层层皴染。总归，以积墨法为最难，墨上加墨，层层叠积，还要笔笔清新，互不相碍，交杂处不乱辙迹，厚重中不失空灵。

屡次去西双版纳写生以及和朋友们深化亚马孙热带雨林等地调查，打开了我的视野和花鸟画创造思路，使我逐步寻觅到了花木生生不息的生命力气，寻觅到了走向国际的大格式。以热带雨林为主题的创造刚刚开端，难度很大，我的方针是画一百幅热带雨林体裁的著作，测验打破历代文人花鸟画的范式。

《》（09版）